Team

Paul Hubweber (Posaune, Gitarre, Stimme) ist ein einzigartiger Solist des improvisierten, zeitgenössischen Posaunenspiels. Er studierte Posaune bei Albert Mangelsdorff, Paul Rutherford, Günter Christmann, Radu Malfatti und George E. Lewis. Seit 1978 gibt er international Solokonzerte. Er leitet eigene Formationen u.a. PaPaJo mit Paul Lovens und John Edwards. Konzerte mit Paul Lytton, Peter Kowald, John Butcher u.v.a.

Paul Hubweber arbeitet seit Langem auch interdisziplinär, vielfach mit Tänzer:innen, besonders mit Fine Kwiatkowski, Jean Sasportes und Britta Lieberknecht. Mit ihr lotet er seit 1996 in Stücken und Improvisationsserien die interaktive und gleichberechtigte Partnerschaft von Musik und Tanz aus, häufig auch als physischer Partner.

Er ist ebenfalls spartenübergreifend für Stadttheater und Filmproduktionen tätig. Die Interpretationen der Cellosuiten von J.S.Bach mit eigenem Ansatz sowie das Komponieren von Filmmusiken sind wichtiger Bestandteil seiner Arbeit. Im Performance Kollektiv PML entwickelt er mit Britta Lieberknecht und weiteren Künstler:innen verschiedener Genres eine raumbezogene Synergie von Klang, Geräusch, Stimme, Objekt und Bewegung.

Paul Hubweber wird regelmässig präsentiert auf internationalen Festivals wie documenta 8 (DE), Ars Electronica Linz (A), Experimental Media (NYC), CIEF Festival Kopenhagen, Pro Musica Nova Bremen etc.

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Performer in

• Drücken Sie den Posaunisten
• Köln Projekt
• Ohrsichtig
• fortlaufende Aufführungsserie Sur place
• Hund und Katze
• Tier/Ich/Tier
• Performance Kollektiv PML

Eva Zöllner studierte Akkordeon an der HfMT Köln und am Königlich Dänischen Konservatorium in Kopenhagen. Sie zählt zu den aktivsten Akkordeonistinnen ihrer Generation und widmet sich mit Leidenschaft der zeitgenössischen Musik. Als international gefragte Künstlerin präsentiert sie Projekte, die von experimentellen Solo-Performances bis zur Zusammenarbeit mit namhaften Ensembles reichen (musikFabrik, HR-Sinfonieorchester, Ensemble Modern, NDR-Elbphilharmonieorchester, Royal Opera House Covent Garden u.a.). Sie ist regelmäßig auf Festivals für Neue Musik zu Gast (IMD Darmstadt, Gaudeamus, Achtbrücken, Biennale di Venezia, Huddersfield Contemporary Music Festival u.a.).

2019 wirkte sie als Solistin im Großprojekt Anders Hören von Marina Abramovic in der Alten Oper in Frankfurt mit. Konzertreisen führten sie auf alle Kontinente; dabei wird sie regelmässig vom Goethe-Institut unterstützt. Die Zusammenarbeit mit Komponist:innen auf der ganzen Welt ist ein wichtiger Aspekt ihrer Arbeit. Daneben beschäftigt sie sich in verschiedenen Konstellationen mit improvisierter Musik und ist besonders interessiert an spartenübergreifenden Projekten.

Zuletzt trat sie in diesem Zusammenhang im Juni 2023 in der Multimedia-Produktion slanted silhouettes in Ghana mit westafrikanischen Tänzer:innen in Erscheinung. 2023 erschien ihre mit dem Deutschlandfunk eingespielte Solo-CD voces, señales mit zeitgenössischer Musik aus Kolumbien beim Label GENUIN classics.

Eva Zöllner lebt im Westerwald und ist oft auf Reisen, um ihr Instrument in unterschiedlichsten Kontexten und Kulturen zu erkunden.

www.eva-zoellner.de

Ensemblemitglied in

• Leise schäumt das Jetzt

Harald Kimmig (Violine) ist improvisierender Musiker, Performer und Komponist. In seinen Arbeiten geht es ihm um die Erforschung von Klängen und Formen mittels der Improvisation und deren Verbindungen mit anderen Künsten. In seinen Musik-Ensembles spielt er vor allem improvisierte Musik . Beeindruckend ist der Kosmos aus Klängen, den er auf seiner Violine entstehen lässt. Auf virtuose Art kombiniert er auf dem Instrument erzeugte Geräusche mit konventionellem Violinspiel. So hat er über die Jahre einen einzigartigen, unverwechselbaren Stil entwickelt.

In der Vergangenheit arbeitete er u.a. mit Peter Kowald, Cecil Taylor, John Tchicai, Steve Lacy. Aktuell ist er neben Solo-Programmen im Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin, im Trio KHW (mit Sascha Henkel, Gitarre, und Christian Weber, Kontrabass), im Duo mit eriKm (electronics), im Duo mit Ephraim Wegner (electronics), Lilo Stahl (Tanz) u.a. zu hören. Für seine Performance Interface erhielt er 2019 den Tanz- und Theaterpreis des Landes Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart.

Zahlreiche CD- und Rundfunkproduktionen.

www.haraldkimmig.de

Musiker und Performer in

• Kanga-fucking-roo
• Leise schäumt das Jetzt

Gerno Bogumil (Trompete, Objekte, Bass, Percussion u.a.) arbeitet national und international, als Performancekünstler und Musiker unter anderen den Musikgruppen: The Absurd, Intermission, Bogumil-Zierold-Duo, ADAM NOIDLT Missiles mit Mary-Noel Dupuis, Banda Metafisika u.v.m. Er tritt als Solist in projektbezogenen Arbeiten auf, zum Beispiel KlangDrang–Festival Unerhörter-Musik, Altstadtherbst Kulturfestival in Düsseldorf.

Anfang der 80er Jahre arbeitete er als Performer und Musiker mit der legendären Performancegruppe Minus Delta T. Seit 1986 bis heute arbeitet er künstlerisch kontinuierlich mit Angie Hiesl.

Musiker und Performer in

• Vibes
• Tier/Ich/Tier
• Performance Kollektiv PML

Marei Seuthe (Violoncello, Gesang und Musiktheater) ist nach ihrem Studium an der HfMT Köln an der Schnittstelle zwischen Improvisation, Komposition und Performance mit Cello, Stimme und Singender Säge unterwegs. Ausgehend von ihrem Wohnsitz in Bergisch Galdbach arbeitet sie mit Musikerinnen, Komponisten, Tänzerinnen und Videokünstlern im In- und Ausland zusammen.

U.v.a. mit dem Künstler Peter Hölscher, mit dem sie verschiedene Foto-Video-Musik-Projekte erarbeitete und dessen Klangskulpturen sie regelmäßig in Konzerten und auf Festivals spielt. Sowie mit dem Musiker und Komponisten Dietmar Bonnen.

Sie trat mit verschiedenen Formationen bei internationalen Festivals auf, so beim Festival Météo in Mulhouse (F) und beim Beethovenfest Bonn. Sie wurde als guest artist 2002 zum HumaNoise Congress nach Wiesbaden und 2012 und 2014 zum New Directions Cello Festival nach Ithaca, New York eingeladen. Sie schuf das experimentelle Chorstück Missa im Rahmen des Festivals Lichte Stille vom Erzbistum Köln. Im Jahr 2009 wurde sie als Bühnenmusikerin mit der Produktion Wunschkonzert vom Schauspiel Köln zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen. Sie hat mehrfach Programme in der Reihe Philharmonie mini der Philharmonie Köln und freischaffend Sendungen für den WDR entwickelt.

www.mareiseuthe.de

Musikerin und Performerin in

• Motaphysis
• einer ortspezifischen Performance in der St. Johannis Kirche Köln-Brück

Irmgard Himstedt ist Performance-Künstlerin, Tänzerin, Improvisations-Musikerin (Flöte, Stimme) und Pädagogin.

Sie absolvierte ein Rhythmikstudium an der Musikhochschule Trossingen bei Prof. Elisabeth Gutjahr mit den Hauptfächern Musik und Bewegung und Improvisation. Später erhielt sie Improvisationsunterricht u.a. bei Dieter Heitkamp, Alito Alessi (Kontaktimprovisation), Julyen Hamilton (Musik und Tanz), Guy Dartnell (voic(e)motion) und Michael Dick (BeWegen). Seit 2000 widmet sie sich dem Studium der Freien Bewegungskunst nach Suprapto Suryodarmo (Amerta Movement). Mit der Schauspielerin A. Barbara Hagin tourte sie 15 Jahre lang mit vier szenisch musikalischen Produktionen durch ganz Deutschland. Seit 2017 ist sie intensiv mit der Entwicklung von improvisierter Solo-Performance-Kunst mit Musik, Bewegung, Stimme, Sprache, Gefühl und Objektinstallation beschäftigt.

Die freie Konzerttätigkeit, musikalische Leitung, Performance-Kunst-Festivals und ihre Mitwirkung in der freien Theaterszene führen sie immer wieder auch ins Ausland u.a. CH, HR, ESP, GB, NL. Sie ist Mitglied des Kölner PAE Aktionslabors für Performance Kunst, der Kölner Gesellschaft für Neue Musik (kgnm), des Performance Kollektivs PML und des Kölner Stimmfeld-Vereins, der sich mit dem Studium der menschlichen Stimme ohne Grenzen (extended voice nach Roy Hart) auseinandersetzt.

www.irmgard-himstedt.de

Performerin in

• Tier/Ich/Tier
• Performance Kollektiv PML

Hannah Weirich erhielt ihren ersten Geigenunterricht mit sechs Jahren. 1992 wurde sie Jungstudentin bei Prof. Agostini, an der HfM Stuttgart studiert sie 1999-2004 bei Prof. Turban. Sie besuchte Meisterkurse u.a. bei Gulli, Neamann, Ozim und Zsigmondy.

1992 gründete sie mit ihrer Schwester Anna Weirich und Silvia Nitschke das Trio Fridegk. Das Trio gewann nationale (Berlin 2003) und internationale Preise (Hradec 2000) und kam 2007 in die Endrunde des Melbourne International Chamber Competition, konzertierte in ganz Europa und Asien und war 2002 artist-in residence an der UC Davis in Kalifornien.

Als Solistin konzertierte sie u.a. mit dem Nürnberger Symphonikern, der Staatsphilharmonie Krakau und dem Philharmonischen Orchester Hagen. Sie erhielt mehrer Preise, u.a. 1. Preis beim Jakob-Stainer-Violinwettbewerb und den Förderpreis des Landes NRW 2011. Hannah Weirich arbeitet u.a. mit dem Ensemble Resonanz, ascolta, ensemble plus, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Contemporaneartensemble (Florenz) und der Jazzformation Shreefpunk. 2005 tritt sie dem Ensemble Musikfabrik bei, mit dem sie bei wichtigen nationalen und internationalen Festivals gastiert.

Neben ihrer regen Konzerttätigkeit wirkt sie als Dozentin des Bundesjugendorchesters und des Jugendensembles für Neue Musik Studio Musikfabrik.

www.weirich-loeffler.de

Violinistin und Performerin in

• Sonate für Violine Solo
  Musik von B.A. Zimmermann
  Auftragsarbeit des Acht Brücken I Musik Köln Festivals in Kooperation mit dem Ensemble Musikfabrik

Laurenz Gemmer ist Pianist und Dozent für Klavierwerk an den Musikhochschulen Leipzig, Rostock, Freiburg, Köln und Zürich. Er ist Komponist und Musiker des Tanztheater Braunschweig für den Choreographen Gregor Zöllig.

Im Studium bei Paulo Álvares, Florian Weber und Hubert Nuß an den Musikhochschulen in Köln und Osnabrück Ausbildung in Neuer Musik, Jazz und Klassik. Als Stipendiat der Kunststiftung NRW Studium der karnatischen Musik in Chennai, Madras.

Bei den Grotrian Steinweg Wettbewerben in Weimar gewann er den Publikumspreis, Preise für Liedspiel und Improvisation.

Mit Shifting Grounds des ZZT der HfMT Köln begann er die Zusammenarbeit mit dem Tanz und entwickelte sie mit der Tänzerin Photini Meletiadis im Duo SubContinentiousCycles weiter.

Aktuelle Projekte reichen von experimenteller Musik mit Performance (Das Klangregime, Das Ende der Liebe) oder Elektronik (Turm der Liebe) bis hin zum zeitgenössischen Repertoire der Neuen Musik (Trio GeradeUngerade). Gemmer ist Gast renommierter Häuser wie der Kölner Philharmonie, dem Konzerthaus Dortmund oder dem Festspielhaus Baden-Baden.

Musikalischer Mitarbeiter und Komponist für

• Die Kunst des staubsaugens